【美新社訊】南加州寶爾博物館於3月9日至7月14日舉行全球著名高定服裝設計師郭培的精選作品展——郭培：超越時裝。40多件令人驚歎的經典作品，均選自其廣受讚譽、令人矚目的超級時裝秀，突顯了設計師對當今世界時裝界的深遠影響。

該展是一個具有里程碑意義的展覽，由寶爾博物館、郭培玫瑰坊，以及亞特蘭大賽凡納時尚與電影博物館和賽凡納藝術設計學院(創意事業大學)聯合舉辦，回顧郭培時裝設計近二十年敏銳視角的演進歷程。

3月9日的設計師郭培對話賽凡納藝術設計學院創始人院長活動，吸引了來自當地主流數百位主流人士參與。

郭培用自己真實的經歷為大家講述她的歷程。她提到，是她的祖母告訴她什麼是優雅。在她四、五歲的時候，每天晚上她的祖母都會向她描述過去女人穿的衣服，她也會在入睡前想像著它們的樣子，祖母還告訴她是如何用線把花朵修到衣服上，那個時候，沒有照片，可是她的想像力可以自由馳騁。

郭培表示，美就是讓人感覺到舒適愉悅，美就是快樂，美就是看到的東西，然後覺得內心深處的一絲感動。人們不要刻意地去尋求什麼是美，真正的美是來自於美麗的心靈，內心深處，別人也會感受得到，最美的標準是“真”。

現場很多觀眾對郭培提問，郭培都認真仔細，耐心地回答大家。郭培表示，自己是一個迷戀手工的設計師，自己從小的夢想就是實現祖母的繡花，但是到今天為止自己都沒有實現。雖然大家都覺得她的繡花很精緻，但是祖母的繡花在自己腦海裡呈現的畫面更美。所以自己就到處尋找表達繡花的技藝。在自己的設計作品裡，大家看到的所有的刺繡已經不是傳統的中國刺繡了，自己作品上刺繡是融合了全世界的技藝。郭培說道，自己有上百人的工作團隊，很多人跟著自己做了十多年，就像自己的孩子一樣，大家在一起學習，成長，並且共同地創作研究作品。創新特別重要，大家都看到過祖先的文虎歷史，繼承讓人類向前走是為了創造今天更新的高度。郭培認為，自己的設計是中國刺繡的一個高度，自己也曾經在寶爾博物館受到刺繡技法的啟發，曾經發現博物館裡的一件主教的衣服，裡面破損的地方墊的是羊皮，回去後自己就嘗試了一種新的技法。人類也不怕失去記憶和手工，難得是用時間，用心，並且能夠沉靜下來做自己喜歡的事情。

接受美新社採訪時，郭培表示，作品最重要的就是分享，在分享的過程中，能夠傳播設計師的價值觀和世界觀。

談到在成功的道路上遇到的困難，郭培表示，自己是一個非常樂觀的人，如果一個人摔倒了，站不起來了就會變成他一生的困難。但是如果他站起來，並且跨越過去了，就戰勝了困難。郭培認為，遇到困難是一件榮耀的事情，困難會讓自己成長，當你具有了客服和戰勝困難的能力，就會變得更加強大。在自己的記憶中，從來沒有邁不過去的坎，就像今天的作品，在很多人眼裡覺得太難了，但是自己還是完成了。在製作作品的過程中，有很多技法是在不斷錯誤的改進中而成就出來的，製所以不可複製，就是因為是在錯上改錯，又不夠理想，最後變成完美。這個過程也許有人把它視為“困難”，但是卻恰恰是自己達到最終完美目的的過程。

寶爾博物館華人董事長施劉秀枝(Anne Shih)表示，這次的展覽醞釀了三年，三年前就邀請郭培來舉辦展覽，全世界很多博物館都希望有郭培的展覽。郭培的時裝創作，將傳統藝術的經典與先鋒時尚的炫麗完美地融合在一起，化腐朽為神奇，讓那些在過去歲月里逐漸消逝的宮廷元素和服裝創意煥發青春、返老還童，再創全球時尚輝煌!

 “郭培：超越時裝”展的首展地是亞特蘭大賽凡納藝術設計學院的時尚與電影博物館。該學院特別為這個展覽設計出版了一本精美的圖錄，這也是第一部詳細介紹郭培和她精美作品的專著。寶爾博物館紀念品店有售。

 郭培簡介

《紐約時報》報道：“郭培把一個多姿多彩、美輪美奐的世界帶進了我們的生活！”《時代周刊》則稱其為：“巨大的、跨越國界的—不是用東方或者西方可以界定的！”郭培，是中國第一位，也是目前唯一一位被巴黎高級時裝工會((Chambre Syndicate de la Haute Couture)正式邀請，在巴黎高級定制週上進行時裝發布的設計師。2016年被《時代周刊》評為全球100位最具影響力人物。

郭培最初引起全球關注，始於2015年小天后雷阿娜在大都會博物館的慈善晚宴中選穿的“大黃袍”，之後便首次亮相巴黎時裝周。

郭培在巴黎、北京和上海都有自己的工作室(atelier)，是美國時尚雜誌《Vogue》的封面人物，曾與著名魅可(MAC)彩妝合作，作品還曾在大都會博物館展出。郭培的影響已經永久性地改變了全球時尚產業。