美国艺术家希尔个人画展在圣盖博市举办助力华洋社区融合-美新社

美国艺术家希尔个人画展在圣盖博市举办助力华洋社区融合

發佈時間：2023年02月25日 22:51 來源：美新社评论：0條點擊：11492次

【美新社讯】位于圣盖博市的艺术空间 The Scholart Selection，在2月25日为国际知名艺术家查尔斯·克里斯托弗·希尔（Charles Christopher Hill）举办个人展览《风·物》的开幕式。艺术家查尔斯-克里斯托弗-希尔，圣盖博市市长丁言愉 (Tony Ding)，以及洛杉矶艺术界数十名艺术家受邀出席开幕式。此次展览是艺术家希尔第一次在洛杉矶圣盖博谷华人社区展出自己的艺术作品。

艺术家查尔斯·克里斯托弗·希尔，生于1948年，居住在美国西海岸著名的艺术家聚集地—加州洛杉机威尼斯海滩。从80年代初期，希尔就开始在世界各地举办画展；他的作品被世界各地的著名博物馆收藏，如：巴黎市立现代艺术博物馆、丹麦路易斯安那现代艺术博物馆、洛杉矶郡立艺术博物馆、纽约所罗门-R-古根海姆博物馆、弗雷德里克·韦斯曼艺术基金会新墨西哥州阿尔布开克博物馆和纽约现代艺术博物馆。

（左起）The Scholart Selection 空间创始人和主理人 Cindy Wang，国际知名艺术家查尔斯·克里斯托弗·希尔（Charles Christopher Hill），策展人陆祎玮

因为知道红色在中国传统文化中象征吉祥如意，所以，查尔斯-克里斯托弗-希尔今日特意戴上红色围巾来出席开幕式。他表示：“很高兴这次来到圣盖博市举办我的个人展览。在2013年我太太去世后，我的创作风格经历了巨大的转变，我在思考我要运用什么物料可以让我的作品保留的更加永恒。这次展览展出的大部分作品，主要就是我在2013年后的作品，这次展览也是对我创作生涯现阶段的一次完整的梳理与总结。”

圣盖博市市长丁言愉（Tony Ding）莅临祝贺并颁发贺状，他在参观希尔先生的艺术作品后表示：“洛杉矶郡是一座享誉世界的艺术之都。The Scholart Selection 这座艺术空间位于我们圣盖博最富有历史沉淀的 Mission 内，这片区域是圣盖博市重要的历史文化遗产。我们很高兴看到希尔这样一位美国主流艺术家，能够在 Mission 这处象征美国历史文化传统的地方，通过艺术这种跨越肤色、跨越种族的语言，来和我们华裔民众沟通交流，让大家知道我们圣盖博市不仅有中国美食，也有丰富的艺术和文化生活。触手可及就能欣赏到艺术，也是实现我们新移民‘美国梦’的一部分。”

《艺海藏家》创始人、The Scholart Selection 空间创始人和主理人 Cindy Wang 向记者表示：“我们希望可以通过举办希尔的个人作品展，让居住在圣盖博谷地区的华人朋友们，也可以在自己的社区欣赏到美国主流艺术家的作品。 The Scholart Selection 艺术空间之所以设立在圣盖博市，就是希望为洛杉矶的华人社区搭建一个中西方艺术文化交流的平台。我们以后也会邀请更多的美国艺术家来到圣盖博市，与我们华人艺术家切磋交流。”

本次艺术展的策展人陆祎玮表示：“去年夏天收到 Cindy 姐邀请，我第一次来到 The Scholart Selection 艺术空间所处的圣盖博的 Mission ，立刻就爱上了这片充满了历史和艺术感的区域，而 Charles 正是这样一位在作品中能够把经典与当代完美融合的艺术家，和这个区域的气质结合得很好。Charles 的职业生涯1970就开始，一直备受关注，本次展览我们带了他从1985年开始创作的四十多件作品，非常丰富。作为一名在美国工作的策展人，我一直希望能将多样化背景的艺术家带到这边的华人社区，很感激有这样的合作机会。”

居住在罗兰岗的华人居民曾先生专程带着妻子来到圣盖博看展。他对记者说：“我们家在周末一直很喜欢去洛杉矶 downtown 的各种美术馆看西方画家的作品展，这还是第一次在咱们华人社区接触到美国艺术大师的作品，所以真的很开心。今天看到希尔的作品后我也受触动，我感觉他是一位能够把东西方艺术的灵魂都杂揉进自己作品的艺术家，他极简主义创作风格其实也传递了中国传统文化中道家‘大道至简’的精髓。真的可以说是中西合璧了。”

艺术家查尔斯·克里斯托弗·希尔与来宾在早期撕纸拼贴作品前合影

艺术家查尔斯·克里斯托弗·希尔为参观者讲解作品

希尔上世纪80年代的作品主要采用撕纸拼贴的方式，有缝合以及暗示风化褪色的痕迹。然而，他对试图修复指纹的痕迹感到沮丧，因为他不得不重新涂抹整幅画以掩盖毁损的痕迹。大约从2013年起，他开始在纸上作画，因为他相信指纹不会是一个一直让他感到纠结的问题。他的第一批画作起源自拉贾斯坦邦密宗绘画的简单形状。

从2018年开始，希尔决定他应该创作尺寸更大的作品，纸张的出现频率变得次要于他一直使用的白色稳定材料——石膏。受西藏唐卡抛光的表面启发，希尔发现他可以将石膏打磨成低光泽的质感，并增强图像的色彩饱和度。同时，他开始将几何形状组合成所谓可识别图像的集合体。他这样说道：“这是一个令人愉悦的意外，让我从2019年开始绘制我在日常生活中看到的物体。”大约在同一时间段，他开始在中心图像周围添加暗地平线或暗晕。

艺术家为手工撕纸和逐层砌垒碎片所付出的耐心，与磨制石膏表面所做的不懈努力产生了共鸣。平凡的素材通过他个人风尚的点化，竟生出“竹杖芒鞋轻胜马”的意境。自纵横交互的碎报纸拼出的背景中兀自浮现的几抹纯色，似洪炉点雪，似雁过留痕。虽然可以在展览中看到现代元素，如报纸印刷品和几何拼接，但我们仍会被吸引回到那个抱朴含真的时代。

据艺术家说：“我的作品建立在以前文化留下的视觉线索上，我喜欢物理人类学”。一条温暖敦厚的时间轴已然被揭示——精致的背景被简化为成片的素色，而日常物品被浓缩成纯粹的形状，被暴露的原始画布边缘包围。观者的视线去追溯氤氲的线条及颜色，沉浸于玄风吹拂的感官之中。至此，在时间的长河中与他匆匆照面的物体被定格为惊鸿一瞥的符号，成为去往虚空的众妙之门。

本次展览将从2月25日持续至3月26日，有兴趣观展的民众可以在 https://thescholart.com/about 网站上预约免费参观。