沼荷文藝雜談（四）“藝術貴在突破與創新”

—品讀藏畫家尼瑪澤仁及其畫作

（本文作者：前中國駐洛杉磯文化參贊車兆和，本站資料照片）

在當今這個“星斗滿天月朦朧”的年代，稱尼瑪澤仁先生是享譽國內外的著名畫家，絕不為過，乃實至名歸。

自上世紀九十年代初赴美國波士頓出席“世界名人大會”，並在華盛頓舉辦《尼瑪澤仁藏畫展》以來，尼瑪澤仁就一直活躍在中國及世界畫壇上。他一邊作畫，一邊舉辦世界巡迴個展。他先後參加多個全國藝術大展，舉辦多次個展；還應邀在美國、英國、法國、德國、瑞士、奧地利、西班牙、意大利、日本和港澳台等三十多個國家和地區舉辦個人畫展，受到國內外觀眾普遍好評。其畫作被多家博物館收藏；其頭上的桂冠與光環不勝枚舉：十世班禪畫師、全國政協委員、中央文史館館員、享受國務院特殊津貼專家、第六屆全國美協副主席，受到國務院新聞辦、文化部和外交部的嘉獎，其作品在多個國內外“藝術大展”上獲大獎、金獎和銀獎等。他被美國國際傳記學會載入《世界五百名人錄》；還獲得美國巴特魯治市“榮譽市長”稱號和英國利物浦市府授予的“國際傑出藝術家”榮譽稱號；其繪畫作品《珞巴人狩獵圖》搭乘我國神州六號飛船遨游太空……

每當我和尼瑪澤仁提起上述榮譽時，他總是淡然一笑，然後輕輕地說，“這都是過去的事啦，藝術家貴在突破與創新。”

綜觀尼瑪澤仁的藝術歷程，“突破與創新”始終是其藝術生涯主線。如果追踪溯源，我們不難發現這條主線。尼瑪澤仁的藝術歷程大致可以分為四個階段。

一，“有志於學”和“外師造化” （1957-1981）

孔子曰，“吾十而有五，有志於學。”這話對於尼瑪澤仁也是實用的。 1957年，年僅14歲的他，被推薦到四川美術學院民族班學習。這對於一位山村藏族孩子來說，是天大喜事，其震撼力是可想而知的。

四川美院是全國最佳藝術院校之一，有一批優秀美術教師和良好的學習環境。尼瑪澤仁彷彿被投入藝術的海洋，又如掉進蜜罐，在其中遨遊與浸泡。五年的學習生活，使他熟練地掌握了素描、解剖、透視、線條、構圖和色彩等繪畫基本功，為其後來的藝術創作奠定了堅實基礎。

1962年，尼瑪澤仁以優異的成績畢業。他被分配到四川省甘孜州新龍縣文化館工作，在那裡一干就是十四年。在完成事務性工作後，他總是手不釋卷，再不就是筆不離手，不是看書就是作畫；即便是在十年“文革”中，依然如故。

1976年，甘孜藏畫研究院成立，尼瑪澤仁出任副院長。他更加全身心，且名正言順地投入藏畫研究與創作。他不但研究傳統藏畫，還刻苦鑽研中國傳統繪畫。他還經常組織研究人員赴野外寫生。此間，他和同事們創作了大量的反映現實生活的畫作。

1980年是尼瑪澤仁藝術生涯中的重要一年。他參加了全國版畫展。這使他有機會走出四川，登上全國畫壇。他有幸向全國同行學習，並彙報自己的藝術創作，也有機會聆聽藝術大家對其作品的評價。著名美術評論家王朝聞看了其作品後說，“如果把名字蓋上，看不出這是漢族還是藏族畫家的作品。”這話既含肯定，也有批評。這說明尼瑪澤仁的作品已具備國家級繪畫水平，可與漢族畫家作品媲美；同時，也說明其畫作缺乏民族性。

王朝聞先生的評論對尼瑪澤仁觸動很大，如醍醐灌頂、大夢初醒。是啊，這些年來他更多關注傳統國畫，而忽略對傳統藏畫的專研。他矢志要弘揚藏族文化，創作做出既體現藏民族精神，又反映時代特色的“新藏畫”。

二，回歸傳統與突破創新（1982-1992）。

80年那次全國版畫展是尼瑪澤仁藝術歷程的分水嶺。此後十餘年間，他在藝術上有個“回歸期”。但這並非簡單的“外形回歸”，而是“心靈回歸”；並非沉浸於往日藏畫的“輝煌”裡，而是在吃透藏畫精神的基礎上“走向未來的回歸”。套用一句時髦英語，即“back to the future - 回歸未來”。

這十餘年間，尼瑪澤仁一面鑽研藏文化暨唐卡畫，深入寺廟，臨摹壁畫，還走進藏族山寨、走訪藏民、了解民俗，深入體會藏文化底蘊；另一方面走進深山寫生作畫，體驗、感受、玩味藏區山川之美麗、松濤溝壑之壯觀；他以自然為師，“搜盡青山打腹稿”。金沙江畔留下其寫生的身影，雀兒山下留有其作畫的足跡，德格印經院、更慶寺、大昭寺等，更是其經常光顧、研習藏畫之地。他以僧侶為友，出沒於傳統與現代及藏漢文化之中，他創作了一幅幅“新藏畫”。這引起十世班禪的關注。大師曾約他長談，希望他為弘揚藏族文化做出貢獻，特聘他為藏傳佛教傳統繪畫研究員，並賜封他為“十世班禪畫師”。這是藏畫家的最高榮譽。

尼瑪澤仁認為，唐卡畫的優秀傳統定要繼承，且要發揚光大；但也必須突破創新，要跟上時代步伐；藏畫既要“和全國接軌”，也要“同世界接軌”。在“回歸未來”期間，他的畫作吸收了諸多當代內容和西方繪畫元素。這一時期代表作有《雪域》《生命》《天界》和《迎春曲》等。畫作放歌清新雋永、內涵豐富，表現了藏族人的審美情趣，展現出改革開放後藏民的精神風貌。

1993年7月，在應邀赴美國出席世界名人大會後，他在華盛頓舉辦《尼瑪澤仁藏畫展覽》，這引起不小的轟動。美國有線電視網、美國之音、《華盛頓郵報》和英國廣播公司記者等，對其進行採訪報導。美國之音記者坦承，“尼瑪澤仁'新藏畫'在傳統唐卡畫基礎上有突破與創新。”這次華盛頓畫展，把尼瑪澤仁推上了國際畫壇，也引起我國有關部門的高度關注。尼瑪澤仁從此踏上了國際巡迴個展之路。

三，藝術貴在突破與創新（1993- 2005）。

1993年7月，從華盛頓舉辦個展歸來後，尼瑪澤仁並未立刻投入創作。此時的他，可以說是功成名就、名利雙收了。他本可“守住陣地，徐謀發展”；或如當下盛行的“大造輿論，推銷自我”，以獲大利。但是，他並沒有這樣做；而是結合訪美的所見、所聞、所感，尤其是對參觀紐約大都會博物館、波士頓博物館、華盛頓國家美術館及薩克勒博物館後產生的衝擊與震撼，做了認真回味與思考。他發現，西方藝術大師的畫作，都特色鮮明，少有雷同。梵高就是梵高，米勒就是米勒；即便是同一畫派的畫家，也是各具風格。這和時下流行的“追名逐利，千人一面”現像大不相同。

尼瑪澤仁認為，“藝術貴在突破與創新”華盛頓畫展的成功，並非其藝術終點，而是新起點。他要再次起航、再次“創業”，大膽探索、突破自我。他一邊繼續創作“新藏畫”，一邊進行新嘗試。他從小生活在中華文化圈，深受中文化熏陶。他還要從中華文化中汲取營養，從傳統國畫中尋找靈感與表現手法。

他大膽地選擇了水墨畫進行實驗。他要以藏族人的視角、審美情趣，運用傳統水墨畫技法，在宣紙和絲絹上作畫，將藏畫與水墨畫相“融合”，以期收到特殊效果。傳統藏畫注重工筆重彩，而水墨畫則長於抒情寫意。這，對尼瑪澤仁是個挑戰。

“世上無難事，只要肯登攀。”他牢記班禪大師對其“弘揚藏族文化”的重托，要挑戰那看似不太可能的事物。他深入研讀水墨畫理論，觀摩體悟我國水墨畫傑作，造訪水墨畫大師，研究並體驗水墨、宣紙和絲絹等繪畫材料的性能、特質和長短處，然後反复實踐，進而摸清、熟悉、掌握、運用水墨畫的創作規律。他買了數十刀宣紙、大量的絹布和水墨等材料，反复練習、實踐、體驗。古人練字後洗筆，把池塘的水都洗黑了。尼瑪澤仁若用池塘涮筆，那恐怕也成了“墨池”。他習畫用去的宣紙和絲絹無計其數，用廢的毛筆也可裝上兩筐。他一邊苦練水墨畫基本功，一邊體會玩味水墨畫的構思、構圖。他深知藝術家，尤其大藝術家，光靠掌握繪畫的技巧是不夠的。他遵循古人的“學詩應在作詩外”（作畫亦同）老話，努力閱讀中外文學名著、熟讀經史子集，又苦練漢字書法基本功，以此提高綜合文化素養和思想理論水平；同時，他還鑽研世界美術理論。他深知：一個只知繪畫不懂理論的人，最多只是個畫匠而已。他，絕不做“畫匠”！

功夫不負有心人。經過近十年的“修行”與“苦練”。尼瑪澤仁終於探索出一條“藏漢繪畫元素相融合”的水墨畫之路。此間他創作的“新藏畫”代表作有《輝煌的遺跡》《最後的淨土》和《文成公主進藏圖》等；水墨畫作品有《山鷹》《雪域生靈》《晨曦》《冬雪》 《祥和家園》等一批形神兼備的水墨畫。這些畫作吸收了藏畫和西洋繪畫的元素。尼瑪澤仁堪稱一位身居藏區、放眼全球的“國際藝術家”。

四，藏漢西畫三結合，一帶一路譜新歌（2006-至今）。

至此，年逾花甲的尼瑪澤仁應該偃旗息鼓、頤養天年，盡享榮華富貴了吧？

非也！他牢記十世班禪大師對其“弘揚藏族文化”的厚望與重托，尼瑪澤仁於2006年作出一個艱難的抉擇：再次起航，探索藏畫、漢畫（傳統國畫）和西洋畫三結合的路徑。他選擇水彩畫作為突破口。

水彩畫起源於十五世紀歐洲，十八世紀在英國漸成畫種，於十九世紀末傳入我國。相對於傳統國畫和傳統藏畫而言，它還年輕，是美術園地初綻蓓蕾的“一朵小花”。正因為其小而年輕，它才更俱生命力和可開發的餘地。

如何將藏漢西三種繪畫相結合？尼瑪澤仁進行了長時間的思索。最後他決定，要以藏族人的視角和審美觀、傳統國畫（漢畫）常用宣紙（宣紙版）、西洋水彩與畫筆和國際視野，嘗試作畫。他購買了百餘打宣紙版、數十盒水彩和畫筆，加之自己出訪國外所見所聞，開始了他漫長的探索之旅。他閱讀水彩畫的中外理論著作，研究宣紙、水彩和畫筆等作畫用具的屬性，觀賞古今中外水彩畫傑作，向藝術大師學習；用畫筆撲捉並表象所見之美。用水彩在宣紙版上作畫，有別於水墨畫。他反复實踐，細心體驗。經過實踐、失敗、再實踐、再失敗，直至成功，這樣苦練過程，他終於摸到了在宣紙版上作畫的規律，找到了水彩畫的竅門。他的“藏漢西畫三融合”的水彩畫逐漸成型、被人理解和接受。這一時期成熟的水彩畫作品有《千堡之國盧森堡》《奧地利風光》和《海南清水灣》等。

藝術作品的高下，一定程度上取決於藝術家表現的主題。 2013年，習近平主席提出了中國與相關國家共建“一帶一路”的倡議，得到近百個國家的積極響應。尼瑪澤仁認為，藝術家也要“與時俱進”，要表現這一時代大主題。這既為他學習外國藝術，也為其傳播中華文化，提供了良好契機。他要用手中畫筆記錄、反映、再現“一帶一路”國家的風貌，進而增進各國人民友誼和相互了解。

目前，他已創作了反映十餘個“一帶一路”國家民俗風情水彩畫，期待將來在相關國家舉辦《尼瑪澤仁‘一帶一路’水彩畫展》。