为什么有时我们认为明明是“丑”的东西，在艺术上却被认为是“美”的？艺术的美丑与生活的美丑究竟有什么区别？

常有人这样说：“我不懂绘画，可我也能看出一幅画是好还是不好，但是那只是一种直观的感觉，至于一幅画究竟好在哪里，不好又在哪里，我就说不上来了。”

这就是专业与非专业的区别，现在我们就从专业的角度欣赏一下学生优秀作品的惊艳之处。

 《美与丑》—— 汪老师美术学院学生Alan Jiang，18岁

       

画这幅作品的学生于2017年被美国顶尖艺术名校Art Center College of Design录取，并获得了高达$64,000的奖学金。

“艺术美”不同于日常生活中的“美”，它相对独立，不大众化，也不世俗化。人们也常会与“艺术丑”相混淆，把自身无法理解且不易被大众所接受的作品归结为“艺术丑”。这幅作品所传递出的讯息就是如此。

本幅作品的灵感来源于近几年最为火爆的电视剧《甄嬛传》中的主人公甄嬛。这部剧的热度自不用说，主人公的扮相也是非常经典且深入人心。正因为如此，许多观者在第一眼看到这幅作品所呈现的“甄嬛”形象时，会有些无法接受。这种将原本高贵、唯美颠覆至丑化甚至魔化的转变，首先对于作者来讲是需要勇气的。

其实，在美学中，艺术范畴的“美”、“丑”是辩证存在且互相转化的，并且在认识当中，还会受到地位、学识、见解、偏好等因素影响。Alan的创作能力完全可以把甄嬛端庄大气的形象完美复制，但他却选择走了另一条路。在他的笔下，夸大了主人公在后期“黑化”后的内心世界，揭露了在平静的外表下暗潮汹涌的内在情绪。鲁迅先生曾说过，“悲剧是把人生有价值的东西毁灭给人看”。所以说，好的作品不是娱乐性的存在，而是真正给观者以触动、以思考。

《自然之手》—汪老师美术学院学生Sharon Liu, 16岁

这幅作品获得了2015年伟博绘画大赛的第一名。

作者巧妙地将自然之力这种无形的存在，转化为具象的手部形态，把人们心中的“玄妙”幻化为“实际”。之所以这样说，是因为本幅作品是为环保主题而创作的。现下，当人们无力改变自然环境恶化的时候，总在吐槽这是大自然对人类的报复。其实他们都忘了，在这一切发生之前，自然也曾赋予我们美好……

一双手为我们带来的信息有多少？答案一定超乎你的想象。 “手”单纯从生理学角度讲，只是人体臂前段的一个组成部分。但是，人们又常说“手是人的第二张脸”，可见“手”的重要性及所含信息量的丰富程度。手可以传递出人们的性别、年龄、地位、喜好……等等的隐含讯息。也正因如此，当画家在描绘对象时，往往把“手部”作为仅次于“脸部”的第二描绘对象，甚至单独作为主体出现。

在艺术史上曾经有哪些令人难忘的“手”？丢勒的《祈祷的手》，伊丽莎白·路易斯·维瑞的《画家与女儿像》，雅克路易的《大卫马拉之死》，达芬奇的《蒙娜丽莎》，米开朗琪罗的《创世纪—西斯廷教堂天顶壁画》。其中有些作品虽然不是以手为主体，所占篇幅也不是很大，但却都成为了画面中不可或缺的点睛之笔。例如，《创世纪》中上帝赐予亚当智慧的瞬间，指尖轻微触碰，完全没有在现实中竭力、厚重的感觉，一瞬间把人带入了天国中的情景。

《恶魔之眼》——汪老师美术学院学生Qianhui Lin ，18岁。

画这幅作品的学生于2017年被美国顶尖艺术名校Otis录取，并获得了$15,000的奖学金。

这是一幅想法非常大胆的作品。与其说这是一幅简单的电脑绘画，不如将它理解为一幅美术指导对于电影场景的预想。作品的浪漫主义气息尤其浓厚，现实中高耸入云的摩天高楼全部被当作了陪衬，在城市中凭空炸裂的地面与只露出一只眼睛的恶魔，都能产生一种让观众感到不寒而栗的效果。一幅作品的好与坏，其实不完全取决于题材是否风花雪月，震惊与享受都是感官体验，就看这幅作品是不是你的菜。

许多电影在初期制作的时候，都是需要美术指导来做前期效果的。起初是单纯用画笔描绘，而随着技术的不断发展，现在演变为电脑后期辅助，但是目的都是一样的。电影的制作费用非常庞大，所以需要美术指导来预先编排一些大场面的画面效果，从而保证在大银幕上为观众呈现出理想的视觉状态。例如，电影《乱世佳人》女主人公郝思嘉的某些的场景，就是美术指导直接用油画作品作为画面背景。

《我的和平梦想 》——汪老师美术学院学生Sunny Jiang，13岁。

这幅作品获得了2016年健康日绘画比赛的Congressional Award。

由于作者对海贼王漫画的超级痴迷，所以在作品中我们不难看出有许多漫画中人物的身影。故事的梗概是一个因为获得了特殊技能而丧失游泳能力的“海盗”路飞，在航海经历中结识了一群身怀绝技的朋友。几乎每一个孩子心中都有一个漫画中的超级偶像，漫画为一代又一代的读者带来了欢乐、梦想或启迪。在Sunny的作品中我们可以看出，在她的心中不仅仅单纯地描绘了海贼王的人物形象，而是把它变成了一个“世界”。

作品无论从布局或是色彩都非常清晰明朗，同时兼具欣赏性与故事性。其实，有许多非常成功的漫画、动画、电影都是从一个基础的故事或是主人公展开的。从艺术品的欣赏角度出发，取材的真实性并不重要，关键的是你所呈现给观者的作品是否能够具有足以以假乱真的“动人之处”。

(文章與圖片來源：汪老師美術學院）